CaixaForum València abre su programación a artistas innovadores y el cine documental

Fundación ”la Caixa” presenta en CaixaForum València una nueva edición del ciclo Encuentros con…, una propuesta con formato rompedor, basado en conversaciones íntimas en un ambiente informal que permiten descubrir las trayectorias profesionales y los procesos creativos de diferentes artistas. Se trata de una oportunidad única para conocer de primera mano las motivaciones que dan lugar a proyectos culturales que despuntan en la escena actual.

En este marco, la joven cantante Jimena Amarillo protagonizará la primera sesión el 19 de enero. Acompañada de su guitarra, compartirá con el público la historia que hay detrás de una trayectoria fulgurante iniciada con solo 19 años.

La segunda sesión del ciclo tendrá lugar el 17 de febrero y estará a cargo del creativo multidisciplinar Javier Jaén, que explicará sus proyectos, en los que combina poesía, diseño gráfico e ilustración, inspirados en la mejor tradición surrealista, aunque también en creadores como Isidro Ferrer o Christopher Niemann.

El ciclo continuará el 10 de marzo con el encuentro con la artista performativa Miss Beige, el alter ego creado en 2016 por Ana Esmith, una heroína del siglo xxi que cuestiona con humor la imagen de la feminidad y los rituales estéticos de la era del llamado selfie.

El 21 de abril cerrará el ciclo el dúo de cómicos y guionistas Venga Monjas en un encuentro en el que explicarán qué los ha llevado a posicionarse como un grupo humorístico de referencia en la comedia absurda española. Y es que Xavi Daura y Esteban Navarro, los nombres propios que se esconden detrás de Venga Monjas, se han convertido en el relevo definitivo del humor de la genial La hora chanante.

Cine documental sobre arte

Completa la programación cultural, el ciclo Sala C: cine, creación y arte contemporáneo, con el que se proyectará una cuidadosa selección de documentales sobre artistas que hablan sobre el proceso de creación de obras y artistas referentes del arte contemporáneo. Se trata de cintas que muchas veces quedan fuera de los circuitos comerciales. La iniciativa surge de la colaboración entre la Fundación ”la Caixa” y el Dart Festival, el primer festival de cine documental dedicado al arte contemporáneo en el ámbito nacional. Cada proyección será presentada por un representante del mencionado certamen.

La primera proyección tendrá lugar el 26 de enero con The Man Who Stole Banksy, un documental narrado por Iggy Pop que permitirá al público descubrir, a través del robo de un mural de Banksy en Belén, el mercado secreto de arte de paredes robadas en todo el mundo.

Lo seguirá, el jueves 16 de febrero, la proyección de Peggy Guggenheim: adicta al arte, en el que la prestigiosa directora norteamericana Lisa Immordino Vreeland, autora de varios documentales excelentes sobre artistas contemporáneos, se centra esta vez en Peggy Guggenheim, personaje complejo que no solo se adelantó a su época, sino que también ayudó a definirla.

El ciclo se cerrará el 30 de marzo con el documental Leonora Carrington, The Lost Surrealist, un redescubrimiento de la vida y la obra de la pintora que vivió y trabajó junto a Max Ernst, André Breton y Pablo Picasso durante el periodo surrealista de los años treinta en París.

CICLO ENCUENTROS CON…

Jueves 19 de enero, a las 19 h
JIMENA AMARILLO
Canciones cómplices

'Cuando ya no me quieras' o 'Cafeliko': con canciones como estas, Jimena Amarillo se ha hecho un lugar en la escena del nuevo pop español, constituido por debutantes jóvenes, autosuficientes y espontáneos que mezclan influencias y géneros con naturalidad. Es romanticismo sin tapujos o, como ella misma dice, «pop moñas» sin complejos. En este encuentro, la artista llevará su guitarra para compartir con los espectadores la historia que hay detrás de una trayectoria fulgurante iniciada con solo 19 años. A su lado, el público entenderá por qué la sencillez y la sinceridad pueden ser la clave para generar la complicidad con sus miles de seguidores.

Viernes 17 de febrero, a las 19 h
JAVIER JAÉN
Poesía, diseño gráfico e ilustración

Poesía, diseño gráfico e ilustración se combinan en los proyectos de Javier Jaén (Barcelona, 1983), enfocados al mundo editorial y de la comunicación cultural, y reconocidos con premios de prestigio a escala internacional. The New York Times, The New Yorker, Time, La Vanguardia, El País y la Unesco, entre muchos otros, han confiado en su estilo inteligente y crítico, que lo ha llevado a exponer en ciudades como Nueva York, Londres o Roma. Desde 2015 es miembro de la AGI (Alliance Graphique Internationale). Además, en este 2020 ha sido considerado por Forbes uno de los cien españoles más creativos.

Viernes 10 de marzo, a las 19 h
MISS BEIGE
La heroína del antiselfie

A Miss Beige no le hace falta decir nada para denunciar con humor la imagen de la feminidad, la tiranía de la belleza y el consumismo desenfrenado. Vestida de beis y armada con un martillo en el bolso, «por si acaso», cuestiona los rituales de la apariencia y la estética del artificio en la era del selfie y lo hace sobre todo en Instagram, donde se ha convertido en un auténtico fenómeno.

La madrileña Ana Esmith (1976), formada en periodismo y arte dramático, encarna a esta «heroína del siglo xxi». Desde que la creó en 2016 la han invitado a importantes ferias y festivales, como ARCO y Chrom-Art; ha realizado exposiciones monográficas, como Miss Beige Taking The sTreeTs o Miss Beige a la vista, y ha llevado a cabo instalaciones performativas como Se nota, se siente, el beige es incluyente y Paseo en Glovo.

Viernes 21 de abril, a las 19 h
VENGA MONJAS
Vídeos de risa

Detrás del dúo de cómicos y guionistas Venga Monjas están Xavi Daura y Esteban Navarro, a quienes une una gran amistad y un verano aburrido que los indujo a crear un canal de YouTube en el que empezaron a plasmar su humor surrealista en vídeos cortos. En este encuentro compartirán con el público el proceso que les ha permitido posicionarse como el dúo humorístico de referencia en la comedia absurda española, herederos oficiales del 'humor chanante'.

CICLO SALA C: CINE, CREACIÓN y ARTE CONTEMPORÁNEO

Jueves 26 de enero, a las 19 h
THE MAN WHO STOLE BANKSY
Marco Proserpio, 2018, Italia. VOSE

Título original: The Man Who Stole Banksy
Género: documental
Idioma original: italiano
Duración: 93 min

En 2007, Banksy y su equipo entran en Belén y en los territorios ocupados de Palestina para poner allí sus obras de arte. Lo que tendría que haber sido amor a primera vista entre el artista callejero y el país marcado por la guerra sale mal: un mural de un soldado israelí pidiendo los papeles a un burro provoca furia. Y es que una cosa es entrar y ni siquiera presentarse a la comunidad y otra muy diferente es presentarse como burros para que todo el mundo los vea. El taxista local Walid lidera el sentimiento de la comunidad y corta la pared de la ofensa para venderla al mejor postor.

El documental, narrado por Iggy Pop, sigue el viaje de este gran trozo de cemento desde las polvorientas calles de Belén hasta las casas de subastas occidentales. Esta pared es el personaje central y a través de ella descubrimos una historia mucho más grande, la de un mercado secreto de arte de paredes robadas en todo el mundo.

Jueves 16 de febrero, a las 19 h
PEGGY GUGGENHEIM: ADICTA AL ARTE
Lisa Immordino Vreeland, 2015, EE. UU. VOSE

Título original: Peggy Guggenheim: Art Addict
Género: documental
Idioma original: inglés
Duración: 97 min

La prestigiosa directora norteamericana Lisa Immordino Vreeland, autora de varios documentales excelentes sobre artistas contemporáneos, se centra esta vez en Peggy Guggenheim, un personaje complejo que no solo se adelantó a su época sino que también ayudó a definirla. Heredera de la fortuna de su familia y figura central del movimiento del arte moderno, a medida que se movía entre la agitación cultural del siglo xx iba coleccionando arte, pero también a artistas. Su excitante historia personal incluyó a Samuel Beckett, Max Ernst, Jackson Pollock, Alexander Calder, Marcel Duchamp y muchos otros. Mientras luchaba contra la tragedia personal, mantuvo la visión de construir una de las colecciones más importantes de arte moderno, ahora consagrada en su palacio de Venecia.

Jueves 30 de marzo, a las 19 h
LEONORA CARRINGTON, THE LOST SURREALIST
Teresa Griffiths, 2017, Reino Unido. VOSE

Título original: Leonora Carrington, The Lost Surrealist
Género: documental
Idioma original: inglés
Duración: 53 min 

Un redescubrimiento de la vida y la obra de la pintora que vivió y trabajó junto a Max Ernst, André Breton y Pablo Picasso en París. Carrington nació en la aristocracia británica y pronto se convirtió en artista y también en amante de Max Ernst durante el periodo surrealista de los años treinta. Después de que los nazis internaran a Ernst, Carrington tuvo una crisis nerviosa y fue ingresada en un asilo psiquiátrico español. Poco después se escapó y se estableció por fin en México, donde vivió su madurez como artista visionaria, escultora y escritora. El documental rinde homenaje a una mujer cuya contribución ha sido, históricamente, pasada por alto. El largometraje ganó el premio Grierson a la mejor película de arte y un premio de la Royal Television Society.